【event】〈Rhythm〉- 空間吊飾、物件創作與現地音樂 in 台湾

台北にあるギャラリー朋丁（ponding)さんで今週末より〈Rhythum〉というテーマ展示会を開催します。
台湾で活躍するグラフィックのA-bei Liuさん・音楽のBlaire Koさんとともにtempoのモビールを展示します。
企画展に合わせA-beiさんの絵のモビールも製作しました。
DRILL DESIGNさんのトークやモビールづくりワークショップも行いますので多くの方に見ていただけたらうれしいです。
はじめての海外での展示会。
企画してくれた友人に感謝です。
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▒ RHYTHM ▒

a strong, regular, repeated pattern of movement, sound and graphic.
43 m²空間裡，透過空中的設計吊飾、從平面走出的幽默角色以及現地原生的音樂創作，三個獨立個體各自表述又相互交錯，挖掘彼此之間所特有的韻律，組成千變萬化的生活節奏。
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展期：9月3日（六）- 9月25日（日）
開幕：9月2日（五）晚間7點
地點：朋 丁 pon ding 2F展場
地址：台北市中山區中山北路一段53巷6號2F
rsvp: hello@pon-ding.com
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▒ 關於展覽
RHYTHM，一個具備強弱規律的動態，可以解釋為節奏、節拍，也可以是頻律或是律動。在企劃《RHYTHM》過程中，我們拋出一個模稜兩可的概念，不刻意定義這場展覽應該要有的樣子，或要傳遞的偉大理念，讓創作者自由發揮之下，綜合每一位觀展者前來的當下心情，拼湊出瞬間奇幻時刻裡一個專屬自我的RHYTHM。
朋丁的2樓空間，在這裡舉辦過設計的、藝術的展演，也進行過許多真心話大冒險的講座，有點像是介於現實與理想的邊界，穿越此處就會來到另一端。
這回我們選用日本實驗企畫品牌tempo，以該品牌充分運用材質與形體的空間吊飾，創造一個小世界；插畫家abei在mobile小世界裡，以maskboy結合插畫與立體角色說個熟悉的寓言故事；最後由音樂人柯智豪擷取連結現實端的聲音素材，為這個43 m²小世界裡創作專屬的屬地音樂串連起整個故事線，等待著觀展者的到來。
這正是我們最一開始所說的，透過視覺、聽覺與感覺傳送個別擁有的特殊律動，又能交錯詮釋空間裡的節奏元素，展現每一件作品的個性，卻又是整體空間裡不可或缺的一部分。《RHYTHM》感受到的都會是一期一會、稍縱即逝的感觸，或許每次來也能夠感受到不同的節奏感也說不定呢。
唯有你的到來，這個展覽才會是完整的。
期待與你相見。

▒ 參展者介紹

• 插畫家 A-bei Liu
  台灣台北人，1981年生。設計師，插畫家。獨立成為自由接案工作者後，在工作之餘，開始描繪生活中有溫度的人事物，因為自己沒有鬍子所以也畫些鬍子男。2014年7月於網路社群平台發表插畫作品，很幸運在第一個月就受到美國Liberty Fairs青睞，於是有了第一個合作案，正式開啟插畫家身份。於2015與夥伴Gigi共同正式成立 Elebbit 大象兔有限公司。
  經過多個插畫合作案的發表，2016年4月與台灣男裝品牌WISDOM®合作，在插畫創作的基礎下，首次公開嘗試更貼近實體的創作方式，往後將嘗試把累積的各種創作方式延續下去。
  ELEBBIT大象兔 — www.elebbit.com
  Abei 插畫發表平台 — www.instagram.com/aaaaabei
• 實驗企畫 Tempo
  有「動態雕塑（mobile sculpture）」之稱的吊飾，以絕妙平衡感所構成的組件優雅地飄動，成為空間中愉快的重音節，讓品味的空氣感自然而生。tempo更是將材質的形體魅力與平衡的重力結構相結合，一靜一動之間創造出特有節奏的系列所形成的企畫商品。
  以實驗的形式，集結建築師與設計師們對材質、平衡與重量，衡量空間與時間交互作用的答案，在剛剛好的平衡感基礎裡，每一個都是從手的溫度之中而生的tempo mobile。自2014正式發表以來，已席捲國立新美術館SFT、代官山蔦屋書店與選品店CIBONE等，成為日本居家空間的新亮點。
  藝術指導 DRILL DESIGN
  製作生產 mother tool
  tempo — http://www.t-e-m-p-o.com/
• 音樂人 柯智豪 Blaire Ko
  作曲家，好客樂隊吉他手，歐噴愛bass手。同時具備音樂與資訊工程背景的柯智豪持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，近年來致力於台灣傳統音樂，台灣多項語文，東方儀式與戲曲的採集與重製。
  曾獲台灣金鐘獎最佳音效配樂，金曲獎最佳客語專輯，法國金音叉獎，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯，多次入圍台新獎，金音獎，金曲獎最佳樂團，最佳非流行演奏專輯等。曾任教於國立臺灣師範大學音樂系作曲組，音樂作品涵蓋古典到實驗，演唱會到電視電影舞台配樂。
  ▒ 關於DRILL DESIGN
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  林裕輔與安西葉子於2001組成的設計搭檔。
  以產品設計為主，平面設計、包裝設計、空間設計等，設計與顧問的領域已超越單一類別。DRILL DESIGN認為設計並不是一種目的性，而是為了創造可期待未來的方法，以及創作如何開啟新可能性的存在。
  http://www.drill-design.com/

▒ 關於mother tool
tempo幕後的製作手工廠mother tool並非一開始就以設計為主要工作內容，前身也做過柏青哥機台、汽車零件與腳踏車零件的組裝，一直到工廠轉型、二代接手才開始與「設計」有了依存關係。
負責組裝的室橋俊也過去是mother tool前身工廠的老員工，雖然也懷疑過手工的速度可以比過機器嗎？不過，當他投入在不同材質的平衡特性與使用者思維之後，他發現人的手事實上能做非常多纖細的作業，而且「用心製作的物品都會被看見！」目前mother tool不僅製作tempo，也為設計師們尋找全日本的材料與傳統技術，並且也致力於工廠所在地「足利市」的推廣與社區再生。
延伸閱讀：
Shopping Design，〈回歸「製造」最原本的初心 mother tool〉
http://goo.gl/WHZbzj
MOT TIMES 明日誌，〈「製作」在日本是件幸福的事，tempo 企劃的職人技術挖掘之旅〉
http://goo.gl/x510qg
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⊱ 工作坊：9月4日（日）下午3點-5點
由mother tool社長帶領參與者製作屬於自己的temple mobile
限額10名
詳情與報名：http://www.accupass.com/go/tempo
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⊱ 講座1：DRILL DESIGN x tempo
時間：9月3日（六） 下午3點-5點
主題：設計與製造是敵手還是戰友？
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內容：「設計與製造的聯手出擊」有時像這個業界的神話，應該說，或許大家都知道這兩個力量結合起來很強大，但真的要將思考邏輯與行事作風都迥異的兩個業界結合有這麼容易嗎？
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tempo品牌的藝術指導DRILL DESIGN來和大家分享與製作手工廠mother tool合作的契機，以及如何取得設計與製造之間的平衡關係，當然還有過程中的小火花也等待大家舉手發問。當日也將首度公開放映tempo幕後製作影片，讓大家一起穿越海峽一探足利市工廠的究竟。
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報 名：http://www.accupass.com/go/drilldesign
於報名頁面填入姓名、電話、email即可
一次只能一人報名，多人報名請分別填單
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⊱ 講座2：‍‍‍‍‍‍Abei x Maskboy
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時間：9月11日（日） 下午3點-5點
主題：Maskboy的由來跟投射
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內容：開始畫插畫，帶來了重新創作的機會。2014年12月25日星期四，是Abei第一次把畫好的Maskboy，在IG上Po出的一天。
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為什麼想讓Maskboy不帶情緒，為什麼要畫Maskboy，Maskboy又會想要去哪裡? 過程中或許不會想這麼多，但回頭看似乎會發現某些投射跟原因。
創作被反饋會完整創作本身，分享所帶來的養分需要被過濾或不過濾，Abei想一起分享一些他的經驗跟想法。
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https://www.instagram.com/aaaaabei/
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報名：http://www.accupass.com/go/abei
於報名頁面填入姓名、電話、email即可
一次只能一人報名，多人報名請分別填單
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▒ 策展
Show.D Those People: Changing the World
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